Ich habe diese Formen nun schon eine Weile aufeinandergestapelt. Ich habe sie auf der Drehbank gedreht, auf der Töpferscheibe geformt, eine Form auf die andere gesetzt, einen Schritt zurückgetreten, die oberste wieder abgenommen und von vorne angefangen. Man spürt es, wenn die Proportionen endlich stimmen. Es ist nichts Wissenschaftliches daran. Der Stapel hält entweder das Gleichgewicht oder nicht, und bis er es tut, mache ich weiter.
So begann TOTEM, und deshalb trägt die Serie diesen Namen. Ein Totem wird nicht auf einmal entworfen. Es wird Form für Form aufgebaut, jede auf der darunter liegenden ruhend, jede mit etwas Eigenem. Diese Lampen werden auf dieselbe Weise hergestellt.
Die Frage, mit der die Serie begann
Die meisten meiner Arbeiten beginnen mit einer Frage statt mit einer Skizze, und die Frage hier war einfach genug, um schwierig zu sein. Was würde passieren, wenn eine Lampe nicht ein Objekt, sondern mehrere wäre, die zu einer einzigen Säule zusammengefasst sind, und keines von ihnen ganz zum anderen passt?
Beleuchtung verlangt normalerweise nach Zurückhaltung. Ein Sockel, ein Schaft, ein Schirm, alles spricht dieselbe Sprache. Ich wollte sehen, was passiert, wenn ich sie ein wenig streiten lasse. Ein gedrehtes Holzsegment neben einem glasierten Keramikbauch. Ein stumpfer, schwerer Fuß unter etwas Zartem. Matt neben Hochglanz. Die Stücke, die funktionieren, sind jene, bei denen sich die Uneinigkeit in Balance auflöst, und man kann nicht genau sagen, warum.
Dies ist derselbe Instinkt, der durch alles im Studio fließt. Bauhaus-Klarheit auf der einen Seite, die ornamentale Fülle der Mogul-Form auf der anderen, und der interessante Teil geschieht dort, wo sie aufeinandertreffen.
Von Hand gefertigt, Segment für Segment
Jede TOTEM-Lampe wird vollständig von meinen eigenen Händen gefertigt, vom ersten Ziehen des Tons über Glasieren und Brennen bis hin zum rauen Rohling auf der Drehbank und der endgültigen Farbe. Das ist es, was sie im wahren Sinne einzigartig macht. Keine limitierte Auflage, keine kleine Serie, sondern Stücke, die aufgrund der Art ihrer Herstellung nicht wiederholt werden können.
Die Keramiksegmente tragen experimentelle Glasuren, was der Teil des Prozesses ist, über den ich die geringste Kontrolle habe und den ich am meisten genieße. Ich mische, ich teste, ich lade den Ofen mit einer vernünftigen Vorstellung davon, was herauskommen wird, und dann entscheidet der Ofen. Einige der Oberflächen in dieser Serie kamen aus dem Brand besser heraus als alles, was ich hätte planen können. Einige kamen als Lektionen heraus. Ein blasses Blaugrau, das über eine Schulter hinweg verschmolz und verschwamm, ein tiefes Grün, das an den Rändern zu Braun brach, ein gesprenkelter Steinzeugton, der fast wie Stein wirkt. Keines davon kann ein zweites Mal auf genau dieselbe Weise hergestellt werden, und ich habe aufgehört, es zu versuchen.
Die Holzsegmente werden gedreht und gefärbt, wobei ich auf die Lac-Technik zurückgreife, mit der ich seit Jahren arbeite, bei der die Farbe auf das Holz gepresst wird, während es sich dreht, und die Reibungswärme sie in eine harte, dauerhafte Schicht schmilzt. Sie verleiht eine Tiefe, die Farbe Ihnen nie geben wird. Stellen Sie das gegen eine gebrannte Glasur und ein Stück mundgeblasenes Glas in derselben Säule, und das Licht, das den Stapel hinunterkommt, verhält sich auf jedem anders.
Holz, Keramik, Glas. Drei Materialien, die normalerweise kein einziges Objekt teilen, tun genau das.
Die Schirme
Die Schirme sind ihr eigener Teil der Geschichte. Ich habe jeden selbst entworfen, und die Handarbeit wurde hier in Toronto mit den Herstellern gemacht, mit denen ich lokal arbeite. Einige sind mit geschichteten Collagen und Typografie bedruckt, was eine direkte Linie zurück zu meinen früheren Jahren in der Art Direction und im Bühnenbild darstellt, als ich meine Tage damit verbrachte, Bilder zu bauen. Andere sind ruhiger. Eine der Lampen in der Serie trägt einen schlichten Opalglas-Globus anstelle eines Schirms, weil dieses Stück darunter schon genug zu bieten hatte.
Wenn das Licht eingeschaltet ist, verändern sich die bedruckten Schirme völlig. Was im Tageslicht wie ein grafisches Panel wirkt, wird warm und weich, und das Bild sitzt zurück im Stoff, anstatt darauf zu liegen. Das war das, was ich verfolgte.
TOTEM bei CORE Toronto
Vor einigen Nächten zeigte ich eine Gruppe dieser Stücke bei CORE Toronto, präsentiert von Public Display Agency in The Demo Room an der Lakeshore Boulevard East. Es lief von sieben bis elf, und ich brachte die neue Serie zusammen mit einer Lampe mit, die noch nicht veröffentlicht wurde.
Arbeiten in einem Raum voller Menschen zu zeigen, ist etwas anderes, als sie zu fotografieren. Sie beobachten, wo das Auge von jemandem zuerst landet, zu welchem Stapel er geht, welchen er ausstreckt und berührt, bevor er sich erinnert, es nicht zu tun. Ich habe an diesem Abend ein paar Dinge gelernt, die ich im Studio nicht gelernt hätte. Danke an alle, die kamen und Zeit mit der Arbeit verbracht haben.
Warum Einzigartigkeit hier wichtig ist
Ich mache auch Produktionsstücke, und ich glaube an sie. Aber es gibt eine besondere Ehrlichkeit in einem Objekt, das einmal existiert. Niemand sonst hat die Lampe, die Sie haben. Die Glasur, die über seine Schulter brach, brach in einem Brand so, für ein Stück, und dann nie wieder.
TOTEM sitzt in der breiteren Einzigartigkeitspraxis des Studios, neben den Keramik-Totems und Kronleuchtern, die ich für Privatkunden mache. Derselbe Ansatz, dieselben Hände, dieselbe Bereitschaft, das Material eine Meinung haben zu lassen.
Die Serie geht weiter. Es gibt mehr Formen auf der Drehbank und mehr Glasuren, die auf Testfliesen warten, und ich erwarte, dass die Stapel immer seltsamer werden, bevor sie sich festigen.
Häufig gefragt
Was ist die TOTEM-Serie? TOTEM ist eine einzigartige skulpturale Tischlampen-Serie von dem Designer aus Toronto Tahir Mahmood, gebaut aus gestapeltem gedrehtem Holz, handgetöpferter Keramik und Glassegmenten.
Ist jede Lampe einzigartig? Ja. Jede Lampe wird individuell gefertigt und mit experimentellen Glasuren fertiggestellt, sodass keine zwei gleich sind und keine genau reproduziert werden kann.
Wer macht sie? Jede Lampe wird von Tahir Mahmood handgefertigt. Die Schirme werden von Tahir entworfen und in Toronto handgefertigt.
Woraus sind sie gemacht? Holz, Keramik und Glas, mit experimentellen, im Ofen gebrannten Glasuren und gedrehtem, gefärbtem Holz.
Wo kann ich eine TOTEM-Lampe kaufen? Einzelne Stücke sind über tahirmahmood.com erhältlich. Da jedes einzigartig ist, ändert sich die Verfügbarkeit, wenn Stücke verkauft werden.
Kann ich eine in Auftrag geben? Ja. Maßgefertigte Lampen, Totems und Kronleuchter werden auf Bestellung gefertigt. Nehmen Sie über das Kontaktformular auf der Website Kontakt auf.
Die Serie ansehen
Die verfügbaren TOTEM-Lampen sind jetzt auf der Website, und neue Stücke werden hinzugefügt, wenn sie aus dem Ofen kommen. Wenn eine von ihnen Sie anspricht, ist es ratsam, früher als später Kontakt aufzunehmen, da es immer nur eine gibt.
Die TOTEM-Serie auf tahirmahmood.com ansehen
Tahir Mahmood Designer & Gründer
Tahir Mahmood Design ist ein in Toronto ansässiges Luxus-Heimdekoration- und Kunsthandwerks-Studio. Jedes Stück wird von Tahir Mahmood entworfen und in Zusammenarbeit mit Meisterhandwerkern in Kanada und auf der ganzen Welt hergestellt.
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